Entrevista a un ilustrador de naipes: boceto, tinta y color

Diseñar una baraja no es dibujar una carta grande y repetirla. Son cincuenta y dos piezas que tienen que leerse rápido, sostener un mismo aire y funcionar tanto en la mano como sobre la mesa. El ilustrador arranca por la estructura de cada palo: cuántas figuras, qué simetría, qué elementos se repiten y cuáles cambian. Recién después viene la figura y, al final, el color. Ese orden no es capricho: si el color entra antes que la estructura, después corregir el dibujo obliga a rehacer tintas.

En el taller, la conversación se vuelve concreta. Se prueban tintas planas sobre el papel elegido, se revisa que el registro no se corra entre pasadas y se decide si conviene un azul tinta más cerrado o un rojo bermellón que aguante la superposición. La simetría de las cartas obliga a pensar el dibujo en espejo, y el tamaño reducido castiga cualquier detalle que no aporte. Lo que en un boceto grande parece un gesto, en la carta puede ser una mancha.

Del lápiz a la prueba de color

El primer borrador se hace a lápiz, suelto, sin pensar en la imprenta. Ahí se resuelve la silueta de cada figura y se prueba el ritmo visual del mazo: que las cartas no se vean todas iguales ni tampoco como piezas de proyectos distintos. Después viene la vectorización, donde se limpian líneas y se definen los contornos que van a sobrevivir al tamaño final. Es la etapa menos vistosa y la que más define el resultado.

La prueba de color es otro momento de decisión. El ilustrador mira la carta impresa a tamaño real, no en pantalla, y compara con la muestra de papel. A veces el rojo bermellón pide una segunda pasada para no perder intensidad; a veces el azul tinta conviene más abierto para que las líneas finas no se cierren. También se ajusta el reverso estampado, que tiene que funcionar como patrón y no competir con la cara.

Edición limitada, tirada abierta y el paso por la feria

Una edición limitada numerada obliga a decidir cuántas piezas se imprimen y a sostener ese número hasta el final. La tirada abierta, en cambio, permite reimprimir si el mazo se agota, pero pierde el gesto de la serie cerrada. Para el ilustrador, la diferencia no es solo comercial: cambia cómo se elige el papel, cómo se firma y qué se le cuenta a quien la compra.

Ver el trabajo circular en ferias y clubes es otra parte del oficio. Ahí aparecen las preguntas que no surgen en el taller: por qué esa paleta, por qué ese reverso, por qué esa carta resultó la más difícil. Si querés seguir el hilo de las piezas gráficas breves, la nota sobre barajas de diseño impresas en talleres retoma varios de estos criterios desde el lado de la producción. Y si tenés una consulta editorial, podés escribirnos desde la página de contacto. barajas de diseño impresas en talleres retoma varios de estos criterios desde el lado de la producción. Y si tenés una consulta editorial, podés escribirnos desde la página de contacto.